{"title":"Arts","description":"","products":[{"product_id":"limoges-art-deco-1925-ou-faire-moderne","title":"Limoges Art Déco - 1925 ou faire moderne","description":"\u003cp\u003eL’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 a connu un succès retentissant, attirant des millions de visiteurs venus du monde entier, contribuant au rayonnement du style Art déco. Reconnus pour leurs savoir-faire, les fabricants et artisans d’art du Limousin et de ses confins ont souhaité contribuer à cette célébration mondiale de l’art et de l’industrie en répondant au mot d’ordre lancé par les organisateurs de l’Exposition de 1925 : « Faire moderne. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi elle éclata en 1925, la modernité artistique, portée par de grands collectionneurs d’art ou exposée dans la galerie Dalpayrat ouverte aux avant-gardes, s’exprime à Limoges dès les années 1910. Loin de vouloir traduire une singularité régionaliste, nombreux sont les manufacturiers limousins à s’assurer les collaborations des grands créateurs de l’Art déco, de Paul Véra à Maurice Dufrène, de René Crevel à Suzanne Lalique, de Marcel Goupy à Paul Follot, de Simon Lissim à Umberto Brunelleschi, participant à la construction d’un « style 1925 » dans toute la diversité de ses expressions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour la première fois, un ouvrage propose la reconstitution du pavillon de la VIIe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRégion économique – dit pavillon de Limoges – édifié au cœur de l’Exposition internationale de 1925 dans ses aspects architecturaux. Il offre également un inventaire des objets d’art décoratif et des productions exposés à Paris depuis les porcelaines, émaux et vitraux de Limoges, les gants de Saint-Junien aux tapisseries d’Aubusson et de Felletin… tant dans le pavillon régional qu’au Grand Palais ou dans les pavillons des grands magasins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers des études thématiques de spécialistes et une iconographie rare, l’ouvrage dévoile l’élan de renouveau et de modernité qui a animé Limoges et sa région dans les années 1920, enrichissant le portrait d’une cité industrielle singulière, insoupçonnée capitale Art déco.\u003c\/p\u003e","brand":"Ma boutique","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57093061574981,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/Couvertures_livres_Ardents2.jpg?v=1774538745"},{"product_id":"anders-osterlind-1887-1960-la","title":"Anders Osterlind (1887-1960) - La Force du paysage","description":"\u003ch3 class=\"spip\"\u003ePrésentation du livre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnders Osterlind (1887-1960) a choisi d’être et de rester toute sa vie peintre paysagiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès des débuts marqués par l’impressionnisme, il a connu l’effervescence artistique des grandes heures de Montparnasse. Indifférent aux écoles et tendances du moment, il a très tôt développé une œuvre toute personnelle, dans un style expressionniste qui restera sa marque jusqu’au bout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReconnu en son temps par ses pairs et les critiques d’art, il a participé à de multiples expositions, d’où une présence importante de ses œuvres dans des collections publiques en France et à l’étranger, ainsi que chez de nombreux amateurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes paysages, brossés lors de séjours réguliers en Creuse, Indre, Bretagne, Touraine, Charentes, Cantal, Provence ou à l’étranger (Pays-Bas, Tunisie), expriment, dans une pâte épaisse et colorée, la vive intensité de ses émotions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette monographie, premier ouvrage qui lui soit entièrement consacré, entend faire redécouvrir la richesse rude de cet artiste passionné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"spip\"\u003eLes auteurs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes rédacteurs sont des petits-enfants d’Anders Osterlind et membres de l’Association A. Osterlind qui s’attache, depuis une cinquantaine d’années, à assurer le rayonnement, la notoriété et la promotion, en France et à l’étranger, de l’œuvre de ce peintre, de celle de son père Allan Österlind, peintre et graveur, et celle de son fils Nanic Osterlind, aquarelliste. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eElle a établi et entretient un catalogue raisonné en ligne de plus de 1700 œuvres, enrichi par un suivi auprès des professionnels du marché de l’art (commissaires-priseurs, experts, galeristes) et des contacts avec les amateurs et musées.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eElle gère des archives constituées et enrichies depuis les années 1920, participe à des expositions et effectue des dons aux musées.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57390738637125,"sku":"978-2-490623-26-6","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents24.jpg?v=1774604576"},{"product_id":"lalique-haviland-burty-portraits","title":"Lalique-Haviland-Burty - Portraits de famille","description":"\u003cp\u003eÀ partir de correspondances, témoignages et documents photographiques rares, Nicole Maritch-Haviland, petite-fille de René Lalique et de Charles Edward Haviland et Catherine de Léobardy retracent la saga familiale authentique et romanesque des Lalique-Haviland-Burty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe témoignage précieux qu’accompagne un album de famille de plus de 140 images provenant d’archives privées, en grande partie conservées aux musées d’Orsay et des Arts décoratifs à Paris, nous replonge dans l’intimité d’une exceptionnelle dynastie d’artistes qui ont contribué à écrire une page de l’histoire de l’art et du gout français : le verrier et bijoutier René Lalique et le porcelainier Charles Edward Haviland, deux des plus grandes figures du luxe français des années 1890 à 1930. Les portraits de Suzanne Lalique, fille de René Lalique, artiste-décorateur, créatrice de costumes et décors de la Comédie-Française, de son époux Paul Burty Haviland, fils de Charles Haviland, un des pionniers de la photographie pictorialiste américaine, de Frank Haviland, frère de Paul, peintre, ami intime de Picasso complètent cette évocation sensible et précise d’un univers familial et créatif singulier ; sans oublier Philippe Burty, l’arrière-grand-père de l’auteur, célèbre critique d’art et introducteur du japonisme dans les arts décoratifs français.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnglish translation Including\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLalique-Haviland-Burty, Family Portraits \u003c\/i\u003eis a rare and valuable account of the home backgrounds of two of the big names associated with luxury in France between 1890 and 1930 : the glassmaker René Lalique and the porcelain manufacturer Charles Edward Haviland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicole Maritch-Haviland, the granddaughter of these two great creators, and Catherine de Léobardy show the private lives of these « superstars » of French decorative arts from an entirely new angle. Moreover, the literary value of the work means that this family saga can be read both as a work of erudition and as a historical novel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe portraits of Suzanne Lalique, the daughter of René Lalique, a stage designer and the creator of costumes and scenery for the Comédie-Française, of her husband, Paul Burty Haviland, the son of Charles Haviland and one of the pioneers of American pictorial photography, and of Frank Haviland, Paul’s brother, a painter and close friend of Pablo Picasso, complete this family album, which is exceptionally full of remarkable artists. Last but not least, Philippe Burty, Nicole Maritch-Haviland’s great-grandfather, who was a famous art critic and responsible for introducing a Japanese influence into French decorative arts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA selection of almost 150 photographs, many of them previously unpublished, from the family albums of René Lalique and Paul Burty-Haviland, gives us further insights into the private lives of these creators. Some of the photographs can be seen at the Musée d’Orsay or at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.\u003cstrong class=\"caractencadre-spip spip\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407395332421,"sku":"978-2-917032-11-4","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents134.jpg?v=1774604375"},{"product_id":"esprit-porcelaine-98","title":"Esprit Porcelaine","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eEsprit Porcelaine\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e est le témoignage de 25 ans de créations plurielles d’un collectif d’artistes et de designers qui a su s’imposer dans le paysage des arts de la table et de la décoration, participant à la renommée de la porcelaine de Limoges hors des circuits traditionnels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, riche de plus de 130 illustrations, est le reflet des parcours divers des créateurs d’\u003cem\u003eEsprit Porcelaine\u003c\/em\u003e, de leurs démarches à la finalisation de leurs productions qui s’intègrent désormais aux charmes des décors intérieurs de notre temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eESPRIT PORCELAINE\u003c\/span\u003e est un collectif de créateurs céramistes, diversifiés dans leurs approches des arts du feu. Par le brassage de différents horizons artistiques – designers, artisans, concepteurs de formes, artistes – l’association représente une dynamique de création en \u003cbr class=\"autobr\"\u003eperpétuel renouvellement et remise en question autour de thèmes fédérateurs : la nature, la lumière, la gastronomie, le chocolat, le cheval, argile rouge \/argile blanche…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertaines créations sont parfois de véritables prouesses techniques car elles associent des matériaux différents tels que le verre, le cristal, le bois, l’émail sur cuivre ou différentes céramiques ; elles revisitent également dans un univers contemporain les décors petit feu, les émaux grand feu, les pâtes colorées…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’association a un potentiel humain artistique immergé dans la culture porcelaine, ce qui permet à tous ses membres de prendre en compte de façon quasi instinctive les contraintes du matériau dans leur réflexion de recherche. Ces recherches utilisent le potentiel que représente la \u003cbr class=\"autobr\"\u003eporcelaine de Limoges et son industrie. Elles sont orientées autour de l’objet et du design pour développer des produits nouveaux issus de cette tradition de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVivier d’artistes, laboratoire d’idées, les créateurs d’Esprit Porcelaine – à travers des particularités personnelles toujours dans le sens de l’innovation – œuvrent dans un souci constant de renouvellement de l’image de la porcelaine de Limoges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eChristian Couty et Michelle Dumain\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407395955013,"sku":"978-2-917032-17-6","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents128.jpg?v=1774604325"},{"product_id":"une-histoire-de-la-photographie-a-limoges","title":"Une histoire de la photographie à Limoges 1839-1914","description":"\u003cp\u003eL’intérêt du grand public pour la photographie s’est révélé lors des premières expositions organisées par les musées nationaux et la Bibliothèque nationale de France depuis les années 1980. Leur succès ne s’est pas démenti et peu à peu s’est écrite l’histoire de la photographie à Paris comme en province.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eJean-Marc Ferrer\u003c\/span\u003e et \u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eÉtienne Rouziès\u003c\/span\u003e ont souhaité inscrire la capitale limousine dans cette histoire nationale en proposant un parcours thématique et visuel inédit. Leur étude est basée sur une première évaluation des fonds photographiques conservés en collections publiques et privées. L’intérêt est double : les habitants de la ville découvriront la sensibilité des regards portés sur la cité porcelainière au XIXe\u003cspan style=\"font-size: 11.6667px;\"\u003e \u003c\/span\u003esiècle, et les amateurs comme les spécialistes y trouveront un choix d’images et de textes embrassant l’histoire de la photographie et de ses implications esthétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage a été réalisé à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eLimoges révélée. Une ville et l’art photographique (1839-1914)\u003c\/em\u003e est une invitation à se laisser porter par les délicates images des pionniers de la photographie jusqu’aux épreuves pictorialistes de Paul Burty Haviland, sans oublier les paysages urbains de Jean-Baptiste Audiguet ou d’Hippolyte Blancard et les rares autochromes de Jean Jové.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes plus belles photographies sur Limoges avec des raretés absolues grâce aux prêts de nombreux collectionneurs : paysages, scènes de vie, photographies plasticiennes…\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407396315461,"sku":"978-2-917032-28-2","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents118.jpg?v=1774604119"},{"product_id":"suzanne-lalique-haviland-le-decor","title":"Suzanne Lalique-Haviland, le décor réinventé","description":"\u003cp\u003eIssue d’une famille d’artistes, Suzanne Lalique-Haviland (1892-1989) débute sa carrière de décoratrice aux côtés de son père, le célèbre maître verrier René Lalique, pour lequel elle exécute de nombreux dessins préparatoires. Remarquée par le couturier et mécène Jacques Doucet qui lui achète ses premiers paravents, Suzanne Lalique appartient à cette génération d’artistes dont le dynamisme et l’élan créatif sont reconsidérés à l’occasion du premier conflit mondial et qui participent dès l’issue de la guerre au bouillonnement artistique des Années folles en France.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe talent de cette décoratrice française s’exprime dans de nombreux domaines, du textile à la décoration intérieure, du verre pour la maison Lalique à la porcelaine pour la manufacture de Sèvres puis pour la manufacture Théodore Haviland à Limoges. Curieuse et intuitive, puisant son inspiration aux sources de sa vie quotidienne et affective, l’artiste élabore très vite un répertoire personnel de motifs qui participe d’un véritable Style Suzanne Lalique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1930, elle expérimente sa vision du quotidien dans ses natures mortes, la créatrice pouvant être considérée comme un peintre de l’intime. À partir de 1937, Suzanne Lalique devient décoratrice à la Comédie-Française, s’attachant à la conception de costumes et décors de près de 80 pièces de théâtre, spectacles remarquables par leur unité de ton, tout comme ceux auxquels elle participe pour le théâtre privé, l’Opéra de Paris ou le festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence dans les années 1950 et 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCet ouvrage, à travers plus de 400 illustrations en grande partie inédites, présente le surprenant parcours de Suzanne Lalique-Haviland, une figure essentielle des arts décoratifs en France dans la première moitié du XXe siècle, inclassable « interprète du motif ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePremier catalogue raisonné des œuvres de verre de la maison Lalique sur des dessins de l’artiste, des porcelaines de la manufacture Théodore Haviland et des tableaux de Suzanne Lalique. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407396512069,"sku":"978-2-917032-37-4","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents110.jpg?v=1774603913"},{"product_id":"la-photographie-dans-la-vallee-de-la-creuse","title":"La photographie dans la vallée de la Creuse au temps de l’impressionnisme (1875-1920)","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage propose un nouveau regard sur la vallée de la Creuse, connue jusqu’à présent comme une vallée-atelier des peintres de plein air depuis le milieu du XIXe siècle. La notoriété de cette vallée, entre Berry et Limousin, s’est construite autour des personnalités de l’écrivain George Sand, du poète-musicien Maurice Rollinat et des peintres impressionnistes Claude Monet et Armand Guillaumin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès 1875, les sites de la vallée sont parcourus par des photographes professionnels ou amateurs avant que de grands noms de la photographie ne fassent de Crozant l’un des hauts lieux de cet art mécanique de la reproduction. Des personnalités adeptes du pictorialisme comme le comte Charles de Clugny ou Paul Burty Haviland inscrivent, au début du XXe siècle, la photographie dans les problématiques artistiques de la vallée au moment où les maîtres de la photographie couleur, tels Antonin Personnaz et Jules Gervais-Courtellemont reconnaissent dans ces sites « sauvages » un terrain idéal pour leurs expérimentations de nouvelles images dans le sillage des peintres.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eCette étude se veut une première recension des praticiens de la photographie qui ont contribué à la construction d’une mémoire visuelle collective de la vallée de la Creuse et à la perception artistique de ses paysages.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407396643141,"sku":"978-2-917032-43-5","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents106.jpg?v=1774603668"},{"product_id":"les-routes-bleues-periples-d-une-couleur-de","title":"Les routes bleues - Périples d’une couleur de la Chine à la Méditerranée","description":"\u003cp\u003eLa couleur bleue est marquée du sceau de l’Orient. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eAlors que le Proche-Orient et la Chine la tenaient en haute considération depuis des temps reculés, l’Occident ne lui conféra ses lettres de noblesse qu’au tournant des XIIe et XIIIe siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLongtemps, la plupart des matières colorantes servant à obtenir la couleur bleue, comme l’indigo, le cobalt ou le lapis-lazuli, furent importées d’Orient, en même temps que les nombreux produits de luxe dans lesquels cette couleur se déployait avec faste. Porcelaines de Chine, précieux tissus du monde islamique, manuscrits remarquables portent en eux les mémoires d’une couleur hautement symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre-catalogue met en lumière les échanges commerciaux, artistiques et culturels que la fascination du bleu a suscités du IVe millénaire avant J.-C. à nos jours. Montrant que la perception de la couleur est un phénomène culturel, Les routes bleues entendent également analyser l’univers symbolique qui entoure le bleu à différentes époques et en différents lieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccueillant les travaux de vingt-quatre contributeurs, conservateurs et universitaires, Les Routes bleues reconstituent, en s’appuyant sur une riche iconographie, les périples d’une couleur envoûtante.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407396806981,"sku":"978-2-917032-54-1","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents96.jpg?v=1774603514"},{"product_id":"aux-halles-de-limoges-une-sensibilite","title":"Aux Halles de Limoges - Une sensibilité photographique","description":"\u003cp\u003eAux halles de Limoges – une sensibilité photographique, est dédié à ce lieu mythique qui fait battre le cœur de la ville. Au travers d’une centaine de prises de vues, \u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eJean-Loup Aubour\u003c\/span\u003e dévoile sa passion pour cette architecture et les commerçants qui la font vivre. Et c’est tout naturellement par le biais de témoignages d’habitués des halles, célèbres ou anonymes, que l’on comprend l’attachement que les Limougeauds entretiennent avec l’un des fleurons architectural de la capitale limousine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTémoignages de Yann Bonato, Franck Bouysse, Michel Bruzat, Jacques Chibois, Maud Dubarry, Gilles Dudognon, Pat Giraud, Franck Linol etc…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong class=\"caractencadre-spip spip\"\u003e102 photographies en noir et blanc.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eLe témoignage photographique d’un amateur éclairé. Une personnalité de Limoges. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397036357,"sku":"978-2-917032-53-4","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents97.jpg?v=1774603342"},{"product_id":"fernande-et-fernand-maillaud-et-les-arts","title":"Fernande et Fernand Maillaud et les arts décoratifs","description":"\u003cp\u003ePlus connu pour son œuvre de peintre, Fernand Maillaud (1862-1948) a su créer avec son épouse Fernande (1858-1945), artiste à part entière, un univers personnel en puisant aux références vernaculaires de leur terroir natal, entre Creuse et Berry. Tout leur art de la tenture et de la décoration intérieure pourrait n’être qu’un simple reflet de la ruralité de ce pays. Pourtant, entretenant des relations étroites avec les milieux littéraires parisien et berrichon de Maurice Rollinat à Gabriel Nigond en passant par Henry Bordeaux, le couple participe d’un vaste mouvement artistique européen qui interroge la place des arts décoratifs, afin de lever les frontières entre l’art, l’artisanat, l’industrie et le quotidien.\u003cstrong class=\"caractencadre-spip spip\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397167429,"sku":"978-2-917032-59-6","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents91.jpg?v=1774603232"},{"product_id":"limoges-14-18-etre-artiste-dans-la","title":"LIMOGES 14-18 - Être artiste dans la Grande Guerre","description":"\u003cp\u003eLes années qui précédent la Première Guerre mondiale attestent d’un réel foisonnement culturel de la capitale Limousine où se côtoient artistes régionaux et avant-gardes. Issus d’horizons sociaux et culturels multiples, travaillant des supports variés, ses artiste et artistes décorateurs professionnels liés à la porcelaine ou à l’émail se retrouvent mobilisés, missionnés ou confrontés au quotidien de l’arrière. Comment ont-ils vécu, perçu, traduit et représenté ou non le conflit ? \u003cbr class=\"autobr\"\u003eLes collaborations amorcées durant la guerre entre l’industrie d’art de la porcelaine de Limoges et les artistes parisiens préparent un renouvellement esthétique. Elles anticipent l’avènement du style Art déco qui révolutionne l’environnement artistique du quotidien dès le lendemain du conflit. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eDu plus jeune artiste, Jean Virolle, âgé de 24 ans au moment de sa mobilisation, au doyen de 73 ans, le peintre impressionniste Armand Guillaumin, l’ouvrage abondamment illustré s’efforce de retracer la diversité de ces témoignages artistiques. Que ceux-ci relèvent ou non de la guerre par l’image ou des images de la guerre.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397200197,"sku":"978-2-917032-58-9","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents92.jpg?v=1774603160"},{"product_id":"avant-ici-maintenant-l-experience","title":"Avant, Ici, Maintenant - l’expérience Non Sans Raison","description":"\u003cp\u003eNon Sans Raison est devenu en quelques années un acteur singulier dans le paysage de la porcelaine de Limoges, en posant un regard neuf sur les arts de la table et la manière de faire vivre une industrie née il y a 250 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar ses créations et ses collaborations avec des designers, des artistes et des manufactures, Non Sans Raison conjugue une écriture contemporaine avec un savoir-faire ancestral qui confronte la tradition aux usages sociaux et gastronomiques d’aujourd’hui.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eNon Sans Raison propose un univers esthétique qui puise ses sources d’inspiration dans les arts visuels d’hier, la culture pop d’aujourd’hui et le design de demain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe présent livre offre une découverte de la méthode et des réalisations d’un éditeur-créateur en prise avec les enjeux techniques, sociologiques et esthétiques de la porcelaine du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397364037,"sku":"978-2-917032-60-2","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents90.jpg?v=1774603111"},{"product_id":"en-gare-de-limoges-benedictins","title":"En gare de Limoges-Bénédictins. Instantanés","description":"\u003cp\u003eHommage à un monument, véritable symbole de la ville de Limoges, \u003ci\u003eEn gare de Limoges-Bénédictins. Instantanés\u003c\/i\u003e est le fruit du regard porté au présent par un reporter de gare, passionné par cette architecture qui a déjà traversé des décennies et qui semble appelée à franchir les siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa gare de Limoges-Bénédictins est photogénique, à n’en pas douter. Elle est autant un lieu de vie trépidant qu’un incroyable « geste » architectural et décoratif. Sa silhouette remarquable, inscrite au cœur du tissu urbain limougeaud, a déjà inspiré de nombreux photographes et cinéastes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e« …le travail effectué sur les hauteurs de la coupole est lui aussi très intéressant à cet égard quand le photographe nous invite à jouir, esthétiquement s’entend, de l’opposition des lignes et des barres du revêtement du toit contrastant avec la suavité des courbes et des contre-courbes de la couverture de cuivre qui n’a pas encore (depuis l’incendie des années 1990) retrouvé sa verte patine… » « Selon les prises de vue, les corps qui se déplacent peuvent être tronqués, floutés mais tout aussi bien accueillants ou fermés à l’image des allégories de la Bretagne ou de la Gascogne soutenant de leur plastique à la Maillol le ciel de leurs désirs… »\u003c\/i\u003e Patrick Mialon. Janvier 2016.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397691717,"sku":"978-2-917032-69-5","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents81.jpg?v=1774602899"},{"product_id":"la-creuse-une-vallee-atelier","title":"La Creuse, une vallée-atelier. Itinérances artistiques","description":"\u003cp\u003eAu XIXe siècle, alors que les peintres parcourent l’Europe en quête de motifs, la vallée de la Creuse devient un véritable foyer artistique, un lieu d’intense création où se forgent plusieurs colonies d’artistes.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eQuatre peintres, tous issus de communautés artistiques diverses, ont élu cette vallée-atelier parmi d’autres sites, comme lieu de leurs motifs de prédilection ou de révélation picturale : Allan Österlind (1855-1938), Charles Bichet  (1863-1929), Eugène Alluaud (1866-1947) et Alfred Smith (1854-1936).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes quatre figures constituent autant d’artistes migrateurs venus expérimenter les vallées de la Creuse, de la Sédelle, de la Gartempe ou de la Vienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage\/catalogue accompagne l’exposition \u003ci\u003eLa Creuse, une vallée-atelier. Itinérances artistiques. Allan Österlind (1855-1938), C. Bichet (1863-1929), Eugène Alluaud (1866-1947) et Alfred Smith (1854-1936)\u003c\/i\u003e, organisée par les musées de Guéret, La Châtre, Éguzon et Limoges\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus de 210 illustrations couleurs en grande partie inédite. Chaque artiste bénéficie d’un texte général analytique, d’une chronologie biographique et d’une bibliographie de référence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spip\"\u003e\u003cstrong\u003eAllan Österlind. De la Suède aux rives de la Creuse \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAprès de courtes études de sculpture à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Allan Österlind, comme beaucoup de ses congénères arrive à Paris en 1877. Il espère y trouver un enseignement moins académique et plus moderne. Il abandonne peu à peu la sculpture pour le dessin et la peinture. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eAprès de brefs séjours à Barbizon, en Normandie ou en Bretagne, il découvre la vallée de la Creuse en 1884. Il restera lié à cette vallée qui ne cesse de l’inspirer tout au long de sa carrière. Ses séjours en Creuse sont enrichis par de nombreux voyages (Espagne, Suède, Bretagne, Normandie, Provence). Allan Österlind qui noue de riches amitiés avec des artistes et hommes de lettres (Monet, Rodin, Guillaumin, Rollinat, Renan, Zola, Maufra, Strindberg…), fait aussi découvrir la vallée à d’autres artistes scandinaves tels que Josephson, Albert, Sääf et Skredsvig. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eCette rétrospective, unique depuis la disparation de l’artiste, présente une œuvre rare et complexe entre paysages, scènes de genres et portraits où le paysagisme côtoie parfois le symbolisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spip\"\u003e\u003cstrong\u003eCharles Bichet. Volume, lumière, couleur \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e“\u003ci\u003eSous mes yeux, un tout : volume, lumière, couleur se complètent. Je sens que je ne peux dissocier ces trois éléments, ou sacrifier l’un à l’autre, sans amoindrir le résultat, qui doit être de plénitude.\u003c\/i\u003e”* \u003cbr class=\"autobr\"\u003eCharles Bichet, cité par Léon Jouhaud dans \u003ci\u003eLa Doctrine de Ch. Bichet\u003c\/i\u003e, peintre, 1931).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Paris à Limoges, de Limoges à La Rochelle, en passant par le tour du Limousin, les déplacements de Charles Bichet (1863-1929) sont comme autant d’explorations des courants artistiques marquant la fin du XIXe siècle et ouvrant le début du XXe siècle. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eDe formation académique, il est recruté en 1890 comme professeur de dessin à l’École d’Art Décoratif de Limoges, où sa personnalité singulière imprègne durablement ses élèves. L’impressionnisme se révèle à Bichet tardivement, au début des années 1900, avant qu’il n’entreprenne de multiples incursions à travers différents mouvements picturaux (japonisme, fauvisme, cubisme). Artiste à la peinture vigoureuse, Bichet portraiture son entourage comme son environnement – paysage et nature morte, par la grâce de l’huile, de l’aquarelle ou du pastel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spip\"\u003e\u003cstrong\u003eEugène Alluaud. Le passeur d’arts. Peintures, photographies et arts du feu \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEncore méconnues, les œuvres de l’artiste Eugène Alluaud (1866-1947), surprennent par une richesse expressive et coloriste en adéquation permanente avec les courants picturaux en action dans la vallée de la Creuse au début du XXe siècle. Dès 1891, Eugène Alluaud devient un véritable ambassadeur pour les paysages de la vallée de la Creuse qu’il façonne par la peinture et qu’il fait découvrir tant à ses amis peintres et photographes qu’au grand public à travers \u003cbr class=\"autobr\"\u003eun engagement personnel dans la promotion touristique de la vallée. À Crozant, dans sa villa La Roca, il anime des cercles artistiques et littéraires et invite amis, artistes et amateurs d’art, à partager sa passion pour \"ce pays\".\u003cbr class=\"autobr\"\u003eL’exposition se veut la première rétrospective de l’artiste et présentera de nombreuses œuvres inédites dans les domaines de la peinture, des arts graphiques, de la photographie et des arts décoratifs réunissant pour la première fois des pièces en porcelaine de Limoges Art nouveau et Art déco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spip\"\u003e\u003cstrong\u003eAlfred Smith. Le triomphe de la Nature \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eNé à Bordeaux en 1854, élève d’Hippolyte Pradelles et Léonce Chabry, ses maîtres de l’école bordelaise de paysage, Alfred Smith expose pour la première fois au Salon des artistes français en 1880. Adulé par les critiques pour ses paysages académiques représentant les environs de Bordeaux et de Paris, tout autant que pour ses vues lumineuses de Venise, certaines de ses toiles intègrent plusieurs collections royales. Sa découverte de la Creuse en 1912 grâce à son ami Paul Madeline de la Société moderne, marque un tournant décisif dans son œuvre. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eDès lors il se consacre presque exclusivement à cette région et change radicalement de style et de palette pour représenter les rives de la Sédelle ou le moulin de la Folie parmi quelques-uns de ses motifs de prédilection. Devenu membre par alliance de la famille Alluaud, proche d’Armand Guillaumin, il réside plusieurs mois par an dans la vallée et ce jusqu’à la fin de sa vie, vallée dont le ciel “\u003ci\u003en’est pas bleu, mais d’un vert d’eau comme le ciel de Venise\u003c\/i\u003e”. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eCette exposition réunissant une cinquantaine d’œuvres propose un aperçu de la carrière et de l’oeuvre de ce paysagiste, également portraitiste de talent, et questionne l’originalité de la période creusoise d’Alfred Smith dans sa carrière et sa vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397724485,"sku":"978-2-917032-71-8","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents79.jpg?v=1774602840"},{"product_id":"marc-petit-dans-le-secret-d-une","title":"Marc Petit dans le secret d’une œuvre","description":"\u003cp\u003e« L’Abbaye d’Auberive, centre d’art contemporain situé aux confins de la Bourgogne et de la Champagne, présenta dans ses salles et dans son parc plus de trois cents sculptures et une centaine de dessins de Marc Petit, fruit de trente-cinq années de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette rétrospective inspira une nouvelle œuvre au sculpteur. Pour cet homme qui venait d’avoir cinquante ans, elle fut une impulsion qui l’amena à se tourner vers son passé, opérer un repli sur lui-même, revisiter les expériences fondatrices de son existence, de celles qui firent de lui un artiste, toujours prêt à se colleter avec sa vie intérieure en même temps que la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes expériences, Marc Petit les nomme « anecdotes ». Il ne veut rien en dire, conscient que chacun possède son lot d’heures brûlantes. En revanche, ce créateur ne cessait de songer à ce nouvel ensemble \u003ci\u003eLe Testament\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDéjà il les voyait ces douze hauts-reliefs représentant les mois de l’année. Le sculpteur allait y transposer chacune des « anecdotes » survenue dans le mois en question. » extrait de l’introduction.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407397822789,"sku":"978-2-917032-79-4","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents71.jpg?v=1774602781"},{"product_id":"fascinante-cathedrale-saint","title":"Fascinante cathédrale Saint-Étienne de Limoges","description":"\u003cp\u003eÉdifiée pendant près de huit siècles, la cathédrale de Limoges se dévoile en ce beau livre. Le lecteur est invité à pousser les portes du temps pour pénétrer sous les voûtes grandioses de cet édifice méconnu, découvrant histoires et anecdotes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe page en page, la cathédrale Saint-Étienne révèle ses mystères : elle s’offre à la curiosité du visiteur et l’entraîne à la découverte de son architecture, de son passé et de ses trésors cachés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers une soixantaine d’articles, les 26 lettres de l’alphabet se déclinent en un abécédaire culturel et cultuel, véritable itinéraire du regard. Loin d’être un guide savant, cet ouvrage propose une exploration inédite d’un monument qui a su traverser les époques et s’imposer comme l’un des joyaux du patrimoine de Limoges, cité millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié sous la direction du \u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eP. François Renard\u003c\/span\u003e, archiprêtre de la cathédrale de Limoges, cet ouvrage richement illustré se pare des lettrines délicates de \u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eMaïte Roche\u003c\/span\u003e et des photographies de \u003cspan class=\"caractencadre-spip spip\"\u003eSophie Drevon\u003c\/span\u003e où se mêlent ombre et lumière.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eUn hommage à un monument fascinant.\u003cbr class=\"autobr\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407399330117,"sku":"978-2-917032-90-9","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents60.jpg?v=1774602477"},{"product_id":"harlem-a-limoges-une-histoire-du","title":"Harlem à Limoges - Une histoire du jazz à Limoges","description":"\u003cp\u003eCe livre rend un vibrant hommage à Jean-Marie Masse (1921 - 2015), fondateur en 1948 du Hot Club de Limoges et fasciné par le jazz de Harlem. Pendant près de 70 ans, cette personnalité fondamentale et méconnue anime avec passion la vie musicale de Limoges, par ses émissions de radio ou les concerts qu’il organise en tant que président du Hot Club de Limoges, ou en tant que chef d’orchestre et batteur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmi des plus grands jazzmen, Jean-Marie Masse participe au rayonnement de la scène musicale limougeaude en invitant des personnalités telles que Duke Ellington, Lionel Hampton, Don Byas, Buck Clayton, Bill Coleman, Mezz Mezzrow, Zora Young… à se produire dans cette « nouvelle capitale française » du jazz, devenue désormais incontournable. De la naissance du jazz à Limoges à l’évocation des personnalités qui en ont émaillé l’histoire, la complicité amicale de Jean-Marie Masse est centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes différents chapitres du présent ouvrage sont illustrés par de rares documents provenant pour la plupart de sa précieuse collection conservée, depuis son décès, à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn trésor d’archives enfin révélé !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne coédition avec la Ville de Limoges dans le cadre de l’exposition Harlem à Limoges organisée du 9 juin au 8 décembre 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407399461189,"sku":"978-2-917032-93-0","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents57.jpg?v=1774602366"},{"product_id":"un-jour-la-terre-paroles-du-causse","title":"Un jour la terre - Paroles du Causse","description":"\u003cp\u003eLeurs mains calleuses ont serré trop de cordes, elles se sont sculptées comme des pieds de vigne, noueuses et tordues par les tourments des années. Le temps a creusé dans leurs pognes les sillons qu’ils ont labourés une vie durant. Leurs dos se sont usés au mouvement balancé des moissons, aux gerbes hissées sur la charrette. Leurs visages se sont burinés aux soleils de tous les étés, aux mille frimas où il a fallu sortir travailler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cet ouvrage se dévoile le portrait d’une génération, d’hommes et de femmes attachés à leurs terres caillouteuses et dont les saisons rythment l’existence. Durant plusieurs années, Nicolas Teindas et Sylvain Marchou ont frappé à leur porte, ont franchi les seuils de leur maison. Recueillant une trentaine de témoignages, ils livrent ces paroles du Causse que subliment des photographies en noir et blanc. De page en page se succèdent des instantanés de vie humaine, le quotidien de ces anciens devenus les sentinelles du Causse corrézien.\u003cbr class=\"autobr\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407399559493,"sku":"978-2-917032-94-7","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents56.jpg?v=1774602322"},{"product_id":"henri-jamet-1858-1940","title":"Henri Jamet (1858-1940) - Entre Montmartre et la vallée de la Creuse : itinérances d’un peintre giennois","description":"\u003cp\u003ePortraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse. Partageant, pour l’essentiel, son activité d’artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d’Henri Harpignies puis d’Albert Maignan se révèle, selon le titre d’une de ses toiles, comme un peintre de la « vie paisible », particulièrement attentif aux effets de la lumière. Regroupant des œuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu’il a pratiqués.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407399756101,"sku":"978-2-490623-02-0","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents48.jpg?v=1774602189"},{"product_id":"leon-detroy-1859-1955-un","title":"Léon Detroy (1859-1955) - Un postimpressionniste, des lumières du Midi à la vallée de la Creuse","description":"\u003cp\u003eDurant sa longue existence de peintre, Léon Detroy a toujours privilégié ses itinérances artistiques de l’Europe du Nord à l’Afrique septentrionale en passant par l’Italie, et en France, du Midi à la Bretagne et la vallée de la Creuse.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eDès 1881, Léon Detroy découvre les bords de la Creuse et y peint progressivement le spectaculaire des paysages en expérimentant cadrages et puissance de la lumière et des couleurs. Cet ancrage dans la vallée, qui lui sert de refuge régulier entre ses nombreux voyages, participe de son originalité. Ses toiles de Gargilesse, Crozant et Fresselines – les trois grands foyers artistiques de la vallée de la Creuse – constituent un étonnant pendant à ses paysages du Midi – et plus largement des bords de la Méditerranée – baignés de couleurs. Ces derniers sont inscrits dans la production picturale du vaste mou­vement de convergence des avant-gardes vers le sud de la France qui s’opère à partir des années 1880. \u003cbr class=\"autobr\"\u003eCaractérisée par un divisionnisme tempéré et des coloris tranchés, la peinture de Léon Detroy, peu connue du grand public, est pourtant de celles qui annoncent le fauvisme, et elle s’inscrit pleinement dans le mou­vement postimpressionniste de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407399887173,"sku":"978-2-490623-10-5","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents40.jpg?v=1774601992"},{"product_id":"therese-et-anna-quinquaud-la","title":"Thérèse et Anna Quinquaud - La sculpture en partage","description":"\u003cp\u003eEn se promenant sur le parvis du musée d’Art Moderne de Paris, face à la Seine, le regard du visiteur ne peut échapper à la remarquable silhouette de \u003ci\u003eLa Femme Maure,\u003c\/i\u003e œuvre commandée par la Ville de Paris pour l’Exposition internationale de 1937 à la sculptrice Anna Quinquaud (1890-1984).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSa mère, Thérèse Caillaux-Quinquaud (1859-1928) est, comme sa brillante consœur Camille Claudel qu’elle côtoie, une élève du sculpteur Alfred Boucher puis du maître Auguste Rodin. Thérèse fait partie de ces pionnières qui ont choisi la sculpture comme métier. Veuve très jeune, elle s’est battue, pendant vingt-cinq ans pour obtenir des commandes publiques, avec la volonté de mettre son talent au service de ses enfants. Depuis la maison familiale en Creuse, c’est elle qui va mettre de la terre dans les mains d’Anna et lui révéler son talent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremier second grand prix de Rome en 1924, à trente-quatre ans, Anna Quinquaud, plutôt que de poursuivre son projet de séjour romain à la Villa Médicis, fait le choix de remonter le Niger jusqu’à Tombouctou, grâce au prix de l’Afrique-Occidentale Française qu’elle vient d’obtenir. Membre de l’Académie des sciences d’outre-mer, Anna Quinquaud est par nature une grande artiste voyageuse, une exploratrice dans l’âme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe nos jours, Anna Quinquaud retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des œuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu’elle révèle.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407400182085,"sku":"978-2-490623-22-8","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents28.jpg?v=1774601840"},{"product_id":"reliquaires-objets-d-artau-coeur","title":"Reliquaires Objets d’art - Au cœur des ostensions limousines","description":"\u003cp\u003eŒuvre collective à laquelle ont contribué historiens, historiens de l’art, restaurateurs d’objets d’art et archéologues, ce beau livre se veut une introduction à la connaissance des reliquaires, objets tout à la fois simples et fascinants, à leur histoire et à leur diversité. Les reliquaires, de forme et de taille variables, ont pour fonction de protéger et de mettre en valeur les reliques d’un saint ainsi conservées dans un écrin destiné et magnifié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes ostensions septennales limousines – inscrites dans les pratiques et expressions culturelles du patrimoine immatériel de l’UNESCO depuis 2013 – correspondent à un phénomène historique original et populaire. Née dans le territoire de l’ancien diocèse de Limoges, la pratique de montrer les reliques des saints, tous les sept ans, s’est maintenue dans plusieurs communes du Limousin et alentour, donnant lieu à de grandes manifestations processionnelles et festives. À cette occasion, le foisonnement du répertoire formel des reliquaires de fabrication limousine apparaît au grand jour, dévoilant, au-delà des savoir-faire des émailleurs, une diversité insoupçonnée de l’art de la statuaire, de l’orfèvrerie et d’autres arts décoratifs et sacrés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes ostensions limousines sortent du domaine strictement cultuel et dévotionnel propre à une religion donnée pour entrer, de manière officielle et sauvegardée, dans le domaine culturel. Dans ce cadre, la dimension artistique attachée aux reliquaires comme patrimoine historique d’une société prend toute sa valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre constitue une illustration de cette diversité et de cette richesse exceptionnelles en Limousin, en lien avec le contexte général de l’évolution de l’art du reliquaire en Europe, du Moyen Âge à l’époque contemporaine, évoqué par plusieurs chercheurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe ministère de la Culture et la région Nouvelle-Aquitaine ont apporté leur soutien financier à l’association pour l’édition de cet ouvrage.\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407400411461,"sku":"978-2-490623-29-7","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents21.jpg?v=1774601686"},{"product_id":"ces-archers-qui-tirent-dans-le-noir","title":"Ces archers qui tirent dans le noir","description":"\u003cp\u003eMarc Boisseuil construit sa vie en amateur d’art ; sans frontières de temps, de médium s’attachant aux œuvres comme à leurs créateurs. Bras droit du couturier Jean-Charles de Castelbajac durant plus de 15 ans, il livre ici un récit à la fois déférent et transgressif sur la scène artistique parisienne et internationale depuis les années soixante-dix. Il a ponctué ces quarante années de ses portraits. C’est le travail d’un conservateur du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Francis Bacon, Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Jean-Michel Basquiat à Andrée Putman ou Andréa Branzi, tous les créateurs du monde de la mode, du design, de la photographie, de l’antiquité ou de l’art contemporain le fascinent, l’agacent, le stimulent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe son Limousin natal, il puise aux vertus d’authenticité qu’il sait faire rejaillir dans la description de ces fêtes mondaines et interlopes de Tanger, Marrakech ou Paris. Car c’est moins l’observation directe, mais une mémoire fidèle, qui fonde Ces archers qui tirent dans le noir, récit entre sincérités, badinages et « petits crimes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre rare du témoin d’une époque éblouie. Les « instantanés » d’un passeur d’art éclairé et clairvoyant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spip\"\u003e\u003cstrong\u003eAppendice\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ci\u003eUne passion photographique \u003c\/i\u003e par Christian Caujolle, critique et fondateur de l’Agence Vu.\u003cbr\u003e\"…J’essaie d’imaginer comment, alors qu’ils n’auront connu ni Marc Boisseuil ni l’auteur de ces lignes, alors qu’ils n’auront aucune idée de ce qu’était le contexte dans lequel ces photographies ont été prises, des jeunes gens du tournant du XXIe siècle pourront les regarder. Vraisemblablement comme une variation sur le motif, comme un questionnement du temps, comme une interrogation sur la notion même de portrait, comme une réflexion sur les choix esthétiques, sur la lumière, la frontalité, le cadrage. Toutes notions qui n’ont rien à faire avec le narcissisme mais tout à voir avec la nature de la photographie…\"\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre se compose également d'un portfolio de photographies et œuvres peintes par Marion Pike, Richard Dumas, Daniel Boudinet, Antoine D’Agatha, Christian Boltanski, Colette Jobard, Xavier Lambours, Bernard Faucon, David Seidner, Duane Michals, Vincent Corpet, Mohamed Bourouissa, Peter Hujar, Patrick Faigenbaum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec la participation de la MEP (Maison européenne de la photographie).\u003c\/p\u003e","brand":"Les Ardents Éditeurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57407454150981,"sku":"978-2-917032-05-3","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/files\/CouvertureslivresArdents140.jpg?v=1774601189"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1030\/8439\/2773\/collections\/background-email.jpg?v=1777995085","url":"https:\/\/www.lesardentsediteurs.com\/collections\/beaux-livres.oembed","provider":"Les Ardents Éditeurs","version":"1.0","type":"link"}